Trabajando y añadiendo cosas al blog

•Domingo, 22 mayo, 2011 • Dejar un comentario

Hace unas dos semanas que empecé a trabajar por fin, después de un año apuntado al paro. El trabajo, que en un principio me atraía muy poco, ha resultado ser menos espantoso de lo que pensaba y se deja llevar bastante bien (trabajo como agente de pasaje en el aeropuerto para una famosa compañía Low Cost, haciendo facturaciones y embarques de pasajeros). No es que sea el trabajo ideal, y está bastante mal pagado, pero al menos es un trabajo digno y me entrarán algunos ingresos.

Por otra parte he actualizado un poco la barra lateral del blog con un par de chorradas. Por ejemplo, he añadido una opción para suscribirse via email al blog, otra en la que se ven las últimas tres fotos que he subido a Flickr (últimamente hago menos fotos de las que desearía, a ver si me pongo a ello, que tengo ganas), y finalmente un mapamundi que muestra desde donde se conecta la gente que lee el blog. Esto último es una curiosidad anecdótica mas que nada, pero me hace gracia, y veo que hay algunas personas que entran desde Centroamérica y Sudamérica, a parte de diferentes regiones de España.

En fin, a partir de ahora intentaré actualizar el blog mas a menudo, que  llevaba un buen tiempo con esto muerto de asquete. Ahora me tengo que ir a trabajar #_#.

Anuncios

Ibiza Foto Cracks y un 28mm f2.8

•Martes, 12 abril, 2011 • 1 comentario

Hace poco pude asistir al Ibiza Foto Cracks, un seminario de fotografía que organizó en la isla el Ibiza Foto Club. Aunque no sabia que esperar, resultó ser tremendamente interesante. Se realizó del Viernes 1 al Domingo 3 de Abril en el Palacio de Congresos de la isla de Ibiza, en el pueblo de Santa Eulalia para ser mas exactos.

a

Al apuntarte tenías que elegir dos de tres talleres, (impartidos por Nilo Merino, Tino Soriano, y Oriol Alemany), por lo que como mínimo uno de ellos te lo perdias.

El seminario empezó el Viernes 1 a las 18 horas con una ponencia interesantísima de Manu San Félix, un fotógrafo submarino que ha publicado fotos en muchísimos medios como National Geographic (la edición mundial), y ganó en 2003 el Wildlife Photographer of the Year, a parte de haber dirigido algunos reportajes. Actualmente trabaja para National Geographic como director de documentales (ahí es nada).

Su ponencia fue absolutamente espectacular, mostrando con el proyector unas fotografías submarinas impresionantes (para mi, las mas impresionantes que he podido ver hasta el momento de esta temática). Hay que decir que dentro de la fotografía submarina, es especialista en grabación y fotografiar tiburones, por lo que algunas imágenes que nos enseñó ponían los pelos de punta. Explicó el material y la técnica que solía utilizar (actualmente usa una Nikon D7000, y un nikon 10,5mm  (un equipo que sorprende por su accesibilidad). También explicó anécdotas interesantísimas, como una en que un tiburón le arrancó la cámara de las manos.

Cuando acabó su ponencia, empezó la siguiente de la tarde, por Oriol Alemany. Este hombre, a parte de diseñador gráfico, es un fotógrafo especializado en naturaleza, y ha viajado por muchísimos paises. La ponencia que nos presentó fue un reportaje que preparó hace un tiempo sobre la isla de socotra, que recorrió y fotografió durante tres semanas. Aunque no fue tan intensa como la ponencia anterior, resultó ser interesante también.

Al dia siguiente tocó levantarse a las cuatro y media de la madrugada para ir a fotografiar un amanecer en grupo, en una playa de la isla conocida como “aigues blanques” (aguas blancas). A mi las fotos de amanecer me salieron horrendas (necesitaría un buen filtro degradado inverso, o al menos uno normal aceptable), así que aproveché que al llegar era aún de noche y mientras alguna gente preparaba el equipo (nos habiamos reunido unos 30 o 40 fotógrafos de los que asistiamos al seminario) hice esta foto:

Después de un desayuno en grupo en un bar, volvimos hacia el palacio de congresos donde se realizaban todos los seminarios y talleres. A mi me tocaba el de Nilo Merino.

Nilo Merino es un muchacho jovencísimo, que con 16 años ya ha dado ponencias en varias ciudades del país. ¿Que tiene de especial? Bueno, empezó a fotografiar hace relativamente poco, pero a su edad y con limitados medios consiguió hacerse nombre en el tema de la fotografía macro (y el time  lapse, del que después hablaré), ha ganado premios importantes, e incluso fue invitado por el propio Tom Lowe (uno de los grandes maestros mundiales del time lapse) para pasar tres meses durante el verano pasado para participar como director de fotografía en una película en TimeLapse (esto después).

El taller de Nilo estaba dedicado a la fotografía Macro, y aunque la mayoría estabamos un poco escépticos sobre el tema de cómo se desenvolvería alguien tan joven delante de una treintena de personas, resultó ser un orador nato, abierto, simpático y tiene una gran facilidad para hacerse entender, lo que hizo su taller bastante ameno. Cabe decir que los talleres no tenian parte práctica, por desgracia (el tiempo era muy justo), por lo que nos habló de la técnica que sigue (consigue resultados sorprendentes con objetivos invertidos con un inversor que se improvisó el, algo asombroso), esquemas de iluminación, etc.

Cuatro horas de taller después, fue hora de comer, y dos horitas después empezó la siguiente ponencia, en este caso, sobre e lteima de la Ley de propiedad intelectual aplicada a fotografos, impartida por Rosa MAría Vila, responsable de fotografía de la revista “Descobrir”.

Esta ponencia, aunque fue densa, resultó ser interesante. Ahí aprendimos cosas de estas que uno nunca acaba de estar seguro, como si por ejemplo cuales son nuestros derechos como fotógrafos, si podemos fotografiar libremente o no a la gente, que tipo de derechos tenemos sobre nuestras fotografías, ejemplos de contratos habituales entre agencias y fotógrafos (contratos abusivos, otros mas aceptables, etc). Denso, si, (sobretodo cuando estás haciendo la digestión de un buffete libre XD), pero interesante y útil.

Después de un “coffe Break” como lo llamaban en la organización, empezó la última ponencia del día, impartida por el joven Nilo Merino, en el que trataba el Time Lapse. Después de explicar para los que no supieran lo que es el Time Lapse y enseñar algunos ejemplos de como ya se utilizaba esta técnica desde hace años en el cine y demás, nos mostró sus primeros pinitos con el Time Lapse (con un resultado sorprendentemente bueno, entiendes porque ya lo consideran alguien tan apto con su corta edad), y después un pequeño video con fragmentos de lo que grabó junto a Tom Lowe mientras estuvo con él el verano pasado en Estados Unidos. En este video se ven algunos ejemplos de lo que nos enseñó Nilo que hizo junto a Tom:

Después de verlo y quedarnos todos totalmente alucinados nos enseñó fotos de como hacian este tipo de timelapses, explicó parte del proceso, su experiencia durante ese verano, etc.

Por la noche volví a dormir, aunque un grupo pequeño pudo disfrutar de una pequeña salida de iniciación a la fotografía nocturna, pero como era para nivel muy básico decidí pasar e ir a descansar, pues habiendome levantado a las cuatro y media de la madrugada necesitaba descansar.

Al dia siguiente, Domingo 3, empezó con el taller de Oriol Alemany, tratando el tema de la fotografía de la naturaleza. Nos explicó sus técnicas y algunos trucos, así como un poco por encima (no habia tiempo para demasiado en solo cuatro horas) algunas variaciones, etc.

Después de la obligada pausa para comer, empezó la última ponencia de las jornadas, impartida por Tino Soriano, y centrada en Fotografía de Viajes para National Geographic. Para quien no conozca a Tino Soriano, decir que es un fotógrafo que trabaja para National Geographic desde el año 2001, y ha ganado importantísimos premios, como el Word Press Photo de 1999 en la categoría de Arte.

Es un tipo extremadamente divertido (con un humor un poco bruto, eso si xD), muy sencillo y accesible. Nosempezó contando como es la sede central de National Geographic en Washington, usando las fotos que hace cuando va por ahí, y nos enseñó fotos de encuentros entre los fotógrafos de esa agencia (es tremendo ver tantísimo fotógrafo impresionante junto). Luego, nos explicó sus inicios en la fotografía, y todo el camino que lo ha llevado hasta ser uno de los principales fotógrafos Europeos para National Geographic (que es el sueño de muchos fotógrafos).

Esto es un ejemplo de una fotografía que hizo cuando, después de vender varios reportajes y que le dijeran que aunque se la compraban, sus fotos eran malas, decidió ir aprendiendo. En este caso trataba de aprender retratos (toda la sala se partió de risa al ver la foto):

Tengo que reconocer que aunque el taller de Oriol Alemany en el que participé resultó ser muy interesante, después de ver la ponencia de Tino Soriano lamenté no haber elegido su taller en lugar del de Oriol.

Después de mas de dos horas de ponencia y de una ronda de preguntas final, el primer Ibiza Foto Cracks terminó dejándonos un gran sabor de boca, mucho conocimiento de expertos introducido en un par de dias, y aunque se echó de menos una parte práctica en los talleres, resultó ser una experiencia muy muy interesante. Si todo va bien, el año que viene se repite (con diferentes ponentes y talleres, supongo).

Y ahora cambiando de tema ligeramente, ayer me llegó un objetivo Hanimex 28mm f2.8 que llevaba un tiempo esperando, ya que el 28mm que tengo era prestado, ya que es de Nai. Lo he probado y da un resultado aceptable, para haber costado 12 euros mas gastos de envío, y además está en perfectísimo estado. Con este haré macros de objetivo invertido cuando me llegue un adaptador de rosca de filtro de 49mm a 52mm, ya que no he encontrado inversores de 49.

Otra forma de ver las consecuencias del terremoto de Japón

•Martes, 22 marzo, 2011 • 1 comentario

Hace no mucho, el diario británico The Guardian publicó en una noticia relacionada con el terremoto de Japón un video que levantó mucha polémica, y fue retirado poco después. La polémica reside en que el video está realizado de forma que mas que informativo parece una especie de homenaje artístico, con una música y unos planos muy cinematográficos. Al parecer, algunas personas se escandalizaron por este hecho y rápidamente lo retiraron. Desde mi humilde punto de vista, coincido que no es un video muy informativo, pero si una bonita obra audiovisual que nos deja ver los desastres que el terremoto y tsunami dejaron en algunas regiones del país nipón. Supongo que alguna gente pensará que es mas respetuoso que salga un presentador sensacionalista lanzando argumentos moralistas y enseñando las hileras de cadáveres.

Limpiando objetivo y eliminando hongos

•Sábado, 12 marzo, 2011 • 3 comentarios

Ayer quedé con un conocido al que hacía tiempo que no veía, y mientras charlábamos en un bar tomando un café salió el tema de la fotografía. Me dijo que el tenía por algún lado una vieja cámara pentax reflex analógica guardada y criando polvo, y que si quería me la regalaba, que él total no la usaba porque estaba estropeada. Así que a su casa nos dirigimos, y después de buscar por el trastero encontró la vieja cámara, metida en una funda que olía a humedad. La cámara resultó ser una K2, y como era de esperar, esta en un estado bastante lamentable, pero el objetivo, un Pentax M 50mm F2, funciona perfectamente: el enfoque va fino, el diafragma abre y cierra sin problemas, etc.

No obstante, como era de esperar en estas condiciones, tenía hongos. Los hongos eran del tipo de tela de araña fina, y aparentemente no parecían haber afectado demasiado a las lentes en si, así que me decidí a desmontar el objetivo, limpiarlo a fondo, y volverlo a ensamblar. Hay diferentes tipos de hongos que afectan a las lentes, unos mas agresivos y dañinos uqe otros, y este es, por suerte, de los menos malos, ya que suelen poder eliminarse bastante bien y no dejan tanta marca como otros hongos que directamente corroen el cristal de las lentes.

Ha sido la primera vez que intentaba desmontar un objetivo, y para empezar no ha resultado ser tan sencillo como esperaba: Resulta que los cinco tornillos que hay en la montura estan extremadamente duros. He intentado aflojarlos con unos destornilladores de precisión baratillos que tenía, y como estos eran de mala calidad, han sucumbido ante el poder de los tornillos, que no se han movido ni un milímetro. He probado de aplicarle, con cuidado de no manchar nada mas, un poco de WD40 sobre cada tornillo para que hiciese efecto, he esperado un tiempo prudencial, y aún así no han cedido lo mas mínimo. He llegado a la conclusión que esos tornillos en realidad no son tal, si no un relieve en la montura, y que esta está hecha de adamantium como mínimo, porque se han cargado dos destornilladores xD.

Investigando un poco, he descubierto que realmente no es necesario quitar la montura (por suerte) para desmontar las lentes, si no que hay que empezar aflojando un anillo frontal, y desde ese lado puedes quitar todas las lentes por delante del diafragma. Las traseras hay que quitarlas desde atrás quitando una especie de arandela y después desenroscando el bloque en las que están. Existe para ello una herramienta muy útil, especialmente disñeada para desmontar lentes ¿el problema? que vale mas de treinta euros, y para desmontar y montar un objetivo no me sale a cuenta. Las lentes se desmontan princpalmente usando dos pequeñas muescas que tienen sus anillos, en los que encaja la herramienta, y tu la rotas para desenroscar la lente. He conseguido hacer un apaño con cosas que tenía por casa (si os dijera con qué no os lo creeriais XD), así que finalmente he desmontado las lentes una tras otra y ha resultado ser mas sencillo de lo que esperaba.

Una vez desmontadas, he procedido a limpiarlas a fondo (hay cinco o seis en total) usando alcohol en abundancia. He limpiado también el interior del objetivo con cuidado, y una vez las lentes estaban secas, las he limpiado en seco con un papel especial para limpieza de lentes de objetivo que tengo y que las deja brillantes y sin suciedad alguna. Luego, simplemente se ha tratado de montarlo de nuevo (algo bastante fácil, ya que a parte de colocar las lentes enroscadas, solo hay que volver a poner los nueve diminutos tornillos (3 tornillso en 3 sitios diferentes). El resultado es muy satisfactorio, teniendo en cuenta que originalmente era un objetivo que casi estaba para tirar a la basura. Las lentes están aceptablemente limpias, y las pocas marcas que han quedado en su interior no afectan en absoluto al resultado óptico. He probado unas cuantas fotos con él en mi K-x, y al ver que el resultado era bueno he procedido a la segunda parte del proceso: Colocar el objetivo en una pequeña bolsa cerrada, con un par de bolsitas de gel de silica para que absorban toda la humedad que quede en él. La tercera parte será , una vez salga el sol, colocarlo bajo él para que las pocas esporas que puedan haber quedado mueran (los rayos ultravioleta matan a los hongos).

En fin, aquí dejo unas fotos de como ha quedado el objetivo (fijaos en las palas del diafragma, originalmente parecian brumosas de tanto hongo filamentoso por delante), y al final una foto hecha a plena apertura. La calidad óptica de los objetivos 50mm de pentax es mas que conocida, y este desde luego da la talla.

El objetivo ya limpio:

Aqui se ve que el resultado de la limpieza ha sido satisfactorio.

Aqui un ejemplo de una foto con este objetivo a F2. La calidad óptica es muy buena y el bokeh bonito. La profundidad de campo es muy reducida, aunque no tanto como con el Chinon f1.7, como era de esperar. He hecho una decena de fotos y no he apreciado ningún tipo de problema óptico, por lo que el resultado de la limpieza ha sido “full Success”

En general he aprendido bastante de ello, y a partir de ahora ya no temo tanto a los hongos en objetivos antiguos.

Nanaca Crash: Atropellando pervertidos

•Jueves, 24 febrero, 2011 • 3 comentarios

Nanaca Crash es uno de los juegos flash mas tontos, pero a la vez mas divertidos y que dan mas pique de los que he probado.

El juego, hecho por un japonés, está inspirado en un Eroge llamado Cross†Channel que apareció en japón hace ya unos cuantos años, aunque a diferencia de este, Nanaca Crash no tiene nada de guarrindongo.

El concepto es encillo: Debes conseguir que Taichi, el tipo al que Nanaka golpea con la bicicleta, llegue lo mas lejos posible. Para ello, primero calculas el ángulo (entre 0 y 90 grados) y después la potencia (de 0 a 100) del golpe con el que lo atropella con la bicicleta, y este saldrá disparado. Cada 10 metros, aparecerá un personaje, y si rebotas contra alguno, depende del personaje y la situación tendrá un efecto u otro:

Nanaka: Es la que te atropella al principio. Tienes también 3 oportunidades de hacer que aparezca de nuevo con al bicicleta y te potencie el vuelo (para evitar por ejemplo frenar o caer sobre Misato), y también, después de rebotar en el suelo y cuando estás subiendo, puedes hacer que aparezca y te de un golpe descendente que te hace bajar de nuevo. Este último se recarga cada pocos rebotes.

 

 

Touko: Te da un golpe y aumenta la velocidad (te da un boost) con la que sales disparado. Es un Boost suave y de angulo bajo.

 

 

 

 

Kiri: Te da una patada un poco mas fuerte que el golpe de Touko, pero con un ángulo aproximado de unos 45º.

 

 

 

 

Miki: Te da un uppercut ascendente, lo que produce un boost bastante vertical.

 

 

 

 

Misato: También conocida como “la pechugona”, Misato es un personaje que en general querrás evitar golpear, ya que por norma, te detendrá totalmente. No obstante, existen ciertas circunstancias especiales en las cuales realiza un combo, siendo el mas potente del juego, que te lanza lejísimos con mucha potencia y altura.

 

 

Youko: Youko es otro personaje que por norma preferirás intentar evitar (aunque no siempre es posible. Básicamente, no hace nada cuando la golpeas, pero la siguiente vez que rebotes contra una chica, se interpondrá para evitar un efecto normal (aunque esto lo agradecerás si ibas a darle a misato).

 

 

Tomoki: El primer personaje masculino, cuando le golpeas te frena bastante.

 

 

 

 

Hiroshi: El segundo personaje masculino, lo único que hace es cambiar el ángulo con el que rebotabas, ya sea hacia un ángulo muy vertical, u otro casi horizontal.

 

 

 

 

Taichi: Este es el personaje que Nanaka golpea con la bici. Vuela y rebota, y que tienes que conseguir que llegue lo mas lejos posible.

 

 

 

 

La mecánica es sencilla (cuando lo probeis lo descubrireis), una vez golpeado vas viendo como rebota en el suelo o contra otros personajes. Algunas veces, cuando rebotes contra un personaje femenino, vereis que aparece la palabra “SPECIAL” durante un segundo aproximadamente. Si haceis click en ese momento, activareis un combo que os dará un Boost mas potente que el habitual. Hay combos diferentes, pero es importante aprovecharlos siempre. Si lo haceis y lo combinais bien con los golpes especiales de Nanaka para evitar a Misato (salvo que vaya a saltar su combo) y a los personajes masculinos, alcanzareis distancias bastante largas. Mi record ronda los once mil metros, conseguido hace años, pero desde que he vuelto a redescubrirlo hace unos dias mi record es de unos 5700 metros.

Probadlo, y vereis como enseguida os enganchais, es tan tonto que es inevitable. Y despues podeis comentar vuestros records si quereis. Podeis encontrarlo en la web original del creador, o clicando en el siguiente enlace.

JUGAR A NANAKA CRASH

La importancia del postprocesado

•Viernes, 4 febrero, 2011 • 1 comentario

Aún hay mucha gente que piensa que el postprocesado de fotografías a nivel digital es “hacer trampa”. Es una cuestión delicada, porque el nivel de postprocesado es diferente según el resultado que queramos conseguir, pero lo que hay que tener en cuenta es que, la fotografía analógica (la de carrete, papel y químicos de toda la vida) tenia dos partes importantes: La toma de la fotografía, que de por si es la mas importante, pero luego una segunda parte que mucha gente no conoce porque no lo ha probado, que es el revelado. Revelar fotografias a nivel casero está limtiado a la fotografía en blanco y negro, porque los papeles fotográficos de este tipo no reaccionan ante la luz roja (ni naranja ni algunos otros colores), por lo que , una vez teniamos los negativos, podiamos calcular la exposición necesaria, e incluso algunos trucos como los procesos cruzados, etc.

A nivel digital, este proceso de revelado no existe tal cual, por lo que esto se sustituye por el postprocesado. Una imagen sacada tal cual de la cámara puede ser muy muy buena y no necesitar de ningún tipo de postprocesado alguno, y de hecho ese es el caso ideal, pero muchas veces esto no es sencillo o directamente, las condiciones (ya sean ambientales, meteorológicas, la situación, el equipo o incluso nuestra poca habilidad para conseguir lo que buscamos) nos limitarán.

Es por este motivo por el que yo soy un partidario del postprocesado digital, pero que sea sensato. El postprocesado no debería representar eliminar media foto con el tampón de clonación para quitar todos esos elementos que salen en la foto y que no nos gustan. Esa parte si debería ser esencial a la hora de tomar la fotografía: Encuadre, posicionamiento de elementos, enfoque… Pero una vez tenemos una foto que cumple nuestras espectativas, un postprocesado correcto puede ayudar a hacer que la misma imagen gane muchos enteros.

Para representar esto, os pongo un ejemplo: este recorte de una foto que hice a finales de diciembre, donde arriba podeis verla tal cual fue tomada sin postprocesado, y abajo una imagen ya tratada (un poco a lo bruto, lo reconozco). En términos generales, podeis ver que la imagen gana definición, el tono es mas agradable, y sobretodo, tiene un realce importante en los ojos y en especial las pupilas.

Arriba:Original Abajo:Postprocesada

El postprocesado es una herramienta que tenemos a nuestra disposición, y hay que saber utilizarlo de forma correcta. Se sigue necesitando que la foto original tenga “chicha” de donde poder sacar después, pero si este es el caso, podemos conseguir un acabado mucho mas interesante y personal que el que nos deja la cámara en si.

En una próxima entrada explicaré algunos pasos interesantes a seguir para conseguir un buen postprocesado.

Nuevo trípode: Giotto’s MTL 9361B con rótula MH5001

•Lunes, 24 enero, 2011 • 3 comentarios

Hace pocos días cumplí 28 años, y como suele ser habitual, lo celebramos entre los amigos. Algo sencillo, una cena casera, jugar con la consola, hablar y reir… lo habitual que solemos hacer cada fin de semana, vamos, pero con excusa.

Lo que desde luego no me esperaba, es que mis amigos me hubieran preparado una sorpresa: Entre todos me compraron un trípode de los buenos para la cámara. Yo no sabía ni me esperaba nada y por eso fue realmente todo un sorpresón cuando me dan una cajota alargada. “¡¿GÜAT DE FAC?!” pensé yo. Y al quitar el papel, ahí estaba: un flamante Giotto’s MTL 9361B, con una rótula Giotto’s MH 5001, de tipo 3D, que son las que me gustan a mi. Casi me saltaron las lagrimillas de la emoción.

La cuestión es que he podido trastear y probarlo estos dias y dios, que maravilla. Estaba acostumbrado a conformarme con mi trípode Starblitz ST-125, que es una caca pero teniendo en cuenta que en su tiempo, hace unos 4 años, me costó 15 euros, no se le puede pedir mas, pero claro, el cambio ha sido algo descomunal. Para que os hagais una idea, aqui una foto que he hecho esta mañana con los dos trípodes uno al lado del otro:

El Starblitz a la izquierda, y el Giotto's a la derecha.

No voy a hacer una injusta comparación entre ambos, porque mientras el Starblitz costó 15€, el set del Giotto’s con rótula ronda los 150€.

Así pues, hablando del nuevo en si, tengo que decir que estoy profundamente contento con él. Las patas tienen en total tres secciones, las básicas y dos que puedes extender, y por loq ue he visto son gruesas y firmes, por lo que no creo que presenten muchos problemas. La columna central puede rotarse en casi cualquier ángulo, y rotarse, para conseguir posiciones curiosas:

la columna se puede rotar hasta prácticamente 180º

Si bien el trípode soporta una carga de 8 kilogramos, la rótula 3D, modelo MH5001, soporta un máximo de seis kilogramos, por lo que esta se convierte en la carga máxima teórica del trípode. Teniendo en cuenta que mi pentax pesa poco mas de 500 gramos, no es gran problema xD. La rótula es de fundición de aluminio, resistente (y pesada), robusta y precisa. Tiene además dos niveles de burbuja, que se suman al que incluye de por sí el trípode, por si necesitamos triple confirmación. La zapata rápida tiene una textura como de goma antideslizante (la de mi trípode viejo era plástico normal y a la mínima se soltaba), y encima la palanquita para quitarla tiene un seguro para evitar que la quites por accidente. Las manivelas se pueden desenroscar para enroscarse una en la otra y que ocupen menos espacio, lo cual resulta muy práctico para guardarlo y transportarlo.

la rótula MH5001

Y para acabar los comentarios rápidos, trae una bolsita pequeña con herramientas que permiten apretar los tornillos y cierres. Así, si con el paso del tiempo y el uso se van aflojando (algo normal), poder apretarlos de nuevo y que recuperen la firmeza del primer día. Junto a las herramientas trae una minicolumna central, ideal para usar si quieres hacer fotografía a ras del suelo:

las herramientas y la minicolumna central

En conclusión, que estoy contentísimo con mi nuevo trípode. Un dia de estos lo estrenaré en alguna salida para afotar, a ver que tal, pero vamos, por las pruebas que he podido hacer por delante de casa y tal, funciona de forma estupenda, y por el momento no tengo ni una sola observación negativa.